Artiste: Horace Parlan Quintet
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Bop, Hard Bop
Date de parution: 2023    Mon classement: 0
Commentaires: Le pianiste Horace Parlan, né à PITTSBURGH, dont l'expérience majeure de ces dernières années a été acquise avec Charlie Mingus et Lou Donaldson, est un jazzman étonnamment direct, comme l'indique son précédent album, Movin' and Groovin' (Blue Note 4028). L'un des credo récurrents d'Horace lorsqu'il parle de sa musique est le suivant : "Je n'essaie pas de prouver que j'ai raison : "Je n'essaie pas de prouver quoi que ce soit, si ce n'est de dire ce que je ressens et de continuer à grandir en tant que pianiste afin de pouvoir dire tout ce que je ressens.

Parlan n'est pas un pianiste à groove unique. Il a été intrigué par le travail de Bud Powell et de John Lewis, ainsi que par d'autres contemporains diversifiés comme Ahmad Jamal, Bill Evans, Wynton Kelly, Ray Bryant et Tommy Flanagan. Tout en étant un pianiste fortement émotif et vigoureusement swinguant, Parlan se préoccupe de plus en plus d'éliminer les notes inutiles de ses lignes et de laisser l'espace travailler pour lui.

Parlan est jazzman professionnel depuis 1952, à l'âge de 19 ans. Il a suivi des cours privés et des cours au conservatoire, en plus de nombreuses années de formation pragmatique dans les salles de jazz de Pittsburgh. Pendant cinq ans, il a travaillé par intermittence dans sa ville natale avec deux des cornistes locaux les plus exigeants, Tommy et Stanley Turrentine. C'est tout naturellement qu'il les a choisis lorsqu'on lui a demandé d'organiser cette session en quintette.

Tommy a six ans de plus que Stanley, qui est né en 1934. Leur père, un ancien des Savoy Sultans, joue encore occasionnellement du ténor à Pittsburgh. Tommy, en plus de diriger des combos à Pittsburgh, a travaillé avec les big bands de Billy Eckstine, Dizzy Gillespie, Count Basie et Benny Carter. Stanley est devenu professionnel à 16 ans avec le groupe de son frère. Le jeune Turrentine a également travaillé aux côtés de Ray Charles dans le groupe de rhythm and blues de Lowell Fulson. Les deux frères Turrentine ont servi avec Earl Bostic de 1953 à 1955, et Stanley a passé deux ans dans l'orchestre de la 158e armée. Les Turrentine ont rejoint Max Roach en mars 1958, avec lequel ils ont travaillé par intermittence depuis lors.

George Tucker et Al Harewood forment la section rythmique de Lou Donaldson avec Horace Parlan. Les trois musiciens ont donc passé beaucoup de temps à travailler ensemble et se sont fondus en une unité solidement rythmée, qui se fait mutuellement confiance. Tucker a travaillé avec Earl Bostic, John Coltrane, Sonny Stitt, Mary Lou Williams et Art Blakey. Harewood a fait partie des combos de J. J. Johnson et Kai Winding, d'un partenariat Gigi Gryce-Art Farmer et d'une équipe Benny Golson-Curtis Fuller.
Harewood est un batteur régulier, sans prétention, qui ne croit pas aux solos quand quelqu'un d'autre est censé le faire. Tucker s'est constamment développé en tant que soliste et musicien de section. C'est un étudiant en jazz particulièrement consciencieux et perpétuel.

Wadin' d'Horace Parlan sera bientôt disponible en version trio dans un prochain coffret Blue Note de Parlan. Il s'agit d'un blues, dont le titre est censé illustrer le fait que Parlan aime s'y plonger lorsqu'il joue du blues, plutôt que de rester sur le rivage.

Dès les premières notes corsées de George Tucker, le groove autoritaire de l'interprétation ne fait aucun doute. Horace énonce le thème qui est ensuite repris par les cors. Toutes les personnes présentes sont parfaitement détendues dans ce qui s'avère être un blues moderne, direct et sans artifice. Stanley Tur-rentine est un moderniste qui pense que le ténor doit être joué avec un grand ton et une émotion criante. Tommy Turrentine a une attaque brillante et tranchante et un timbre de cuivre qui sonne. Horace plonge dans le blues, mais ne sonne jamais de manière consciente comme un "terrien". Le jeu de l'homme est aussi dénué d'artifice que sa conversation. Il joue ce qu'il ressent, ni plus ni moins. Je trouve le thème curieusement insinuant. Il a la qualité d'une invitation à des expériences anonymes, une qualité provocante soulignée par la fin en fondu.

Up in Cynthia's Room est une version en groupe d'un original de Parlan entendu en trio sur Movin' and Groovin'. Cynthia est la petite belle-fille de Parlan. Le caractère ludique du thème est expliqué par Parlan dans les notes de son premier album : "Sa chambre est toujours un endroit où l'on se balance - parfois dans un état de confusion, mais c'est toujours un endroit heureux, et c'est ainsi que j'ai conçu l'air". Stanley Turrentine offre un autre solo robuste et chaleureux. Tommy, aussi chaud dans le timbre que dans le rythme, montre une fois de plus son aisance à parcourir toute la gamme du cor.
J'aime aussi la fluidité de la mesure de Tommy, qui n'est pas du tout malheureuse. Horace a un solo très imaginatif qui évoque à la fois la grâce d'un enfant et le penchant d'un enfant à "mettre en scène" les adultes.

Borderline est une œuvre de Stanley Turrentine. "C'est une pièce mineure, note Parlan,
"et bien qu'il soit de la forme habituelle a-a-b-a, le pont est de 10 mesures alors que les autres sections sont de huit mesures chacune. Cela donne un sentiment étrange, mais tout s'accorde." Le solo de Stanley Turren-fine souligne le sentiment de Parlan : "Stanley est le type de saxophoniste qui disparaît rapidement. Il joue de cet instrument avec tant de passion et, pour moi, il utilise le ténor pour ce à quoi il est destiné. Je veux dire par là qu'il a un gros son et une grande force de frappe. Je ne veux pas dénigrer d'autres personnes qui ont d'autres styles, mais pour moi, Stanley est ce que j'aime le plus entendre chez un ténor. Il me rappelle "Jug" (Gene Ammons) et Illinois Jacquet, ainsi que plusieurs des plus jeunes. J'entends aussi un peu de Sonny Rollins, mais fondamentalement, Stanley a une voix très personnelle".

Au sujet de Tommy, qui suit dans Borderline, Horace observe : "Il est remarquablement lyrique : "Il est remarquablement lyrique et maîtrise parfaitement son instrument. Je suis également impressionné par le fait qu'il est beaucoup moins éclectique que la plupart des autres trompettistes modernes. J'entends Turrentine en lui, et non des fragments d'autres musiciens. Le solo de Parlan est d'une vigueur caractéristique et empreint d'un sentiment de blues apparemment vivace.

Le Rastus de Tommy Turrentine n'est pas entièrement prévisible dans sa structure. Parlan explique : " il a une saveur de blues bien qu'il ne s'agisse pas réellement d'un blues. Il est écrit à la fois en majeur et en mineur. Sa forme est a-a-b-a, mais les sections ne sont pas égales. Les deux premières sections sont composées de douze mesures. Huit sont en majeur, suivies de quatre en mineur. La troisième section - le pont - comporte huit mesures, toutes en majeur. La quatrième section, comme les deux premières, comporte douze mesures - huit en majeur et quatre en mineur. Il y a ensuite un tag de quatre mesures en majeur qui est joué sur chaque refrain. Tout se met en place naturellement. L'air a un côté funky et familial, et il commence par une figure de type Charleston. "

Pour moi, Rastus est le morceau le plus contagieux de l'album. Le thème est agile et intelligemment développé.
Stanley Turrentine souffle avec une ardeur revigorante qui transcende les considérations de style et d'âge pour atteindre le cœur du jazz. Tommy, avec son tempo souple et ses rythmes tranchants comme des couteaux, complète bien son frère. Horace entame ensuite un solo rock qui conduit à une reprise du thème dynamique. La performance dans son ensemble est empreinte d'une légèreté et d'une grâce que je trouve rafraîchissante après tant de messages "soul" martelés et exagérés.

Le tendre Oh So Blue est de Leon Mitchell, un écrivain de Philadelphie. Stanley Turrentine a suggéré l'air pour la session.
Il s'agit d'une ballade blues. Stanley montre à quel point il peut crier avec férocité, même lorsqu'il est lyrique. Le solo d'Horace Parlan combine également le romantisme et le blues. Speakin' My Piece est de Parlan. Il s'agit d'un morceau de type séquentiel, la séquence étant en quartes dans la tonalité de fa majeur. La ligne a une résilience qui est commune à l'écriture et au jeu d'Horace. Ce n'est pas un musicien "lourd" dans le sens où il ne donne jamais l'impression de planter des piquets de tente. Il laisse son "âme"
ou "funk", ou tout autre qualificatif des élixirs actuels de l'authenticité, avec un plaisir lyrique, souvent ludique, dans la libération que le jazz offre aux sentiments joyeux ou hostiles.

Les frères Turrentine ajoutent au sentiment de célébration du morceau et George Tucker apporte un solo de basse imaginatif et tout à fait personnel qui conduit à un échange final d'idées qui établit la nature conversationnelle de l'album dans son ensemble. Horace ne s'est pas contenté de dire ce qu'il avait à dire, il a choisi quatre associés tout à fait sympathiques dont les points de vue ont facilement coïncidé avec les siens et ont abouti à un disque qui sonne comme s'il avait été enregistré sans que la lumière rouge soit allumée.

NAT HENTOFF, co-rédacteur en chef, The Jazz Review
Résumé: Comes with a plain white poly-lined inner sleeve. Shrink-wrap has a 'Blue Note Classic Vinyl Series' sticker on the front and 'Made in Germany' sticker on the back.

[Back cover and labels]
Tommy Turrentine performs by courtesy of Time Records.
A Blue Note Records release; Originally released in 1960 on Blue Note Records © 2023 Capitol Records, LLC.
Made in the EU.
Blue Note® is a registered trademark of Capitol Records, LLC.

[Back cover]
Universal International Music B.V.
LP mastering: Kevin Gray, Cohearent Audio

['Blue Note Classic Vinyl Series' sticker]
Mastered from the original analog tapes by Kevin Gray at Cohearent Audio
180 gram vinyl

[Catalog numbers]
4859550 - spine, back cover, labels
00602448595508 - back cover, labels
ST-84043 - back cover
84043 - front cover, spine
BST 84043 - labels

Recorded on July 14, 1960.

Runouts are etched. In variant 2, '1 I' is mirrored on both sides, the 'B' in "AB̶1' on side A and 'A' in 'BA̶1' on side B have been scratched over.