Testés et approuvés par : Ces rééditions qui font trop plaiz
Artiste: Grant Green
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz, Religious
Date de parution: 1963 Mon classement: 0
Résumé: Recorded on December 21, 1962.
1st original Stereo issue has:
- blue/white deep grooved Blue Note Records Inc - New York Usa labels,
- Stereo and Van Gelder stamped separately in the dead wax, both sides,
- "P" (otherwise wrongly called "ear") for Plastylite plant etched in the trail off, both sides,
- laminated jacket,
- 43 West 61st St., New York 23 address on back cover
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz, Religious
Date de parution: 1963 Mon classement: 0
Résumé: Recorded on December 21, 1962.
1st original Stereo issue has:
- blue/white deep grooved Blue Note Records Inc - New York Usa labels,
- Stereo and Van Gelder stamped separately in the dead wax, both sides,
- "P" (otherwise wrongly called "ear") for Plastylite plant etched in the trail off, both sides,
- laminated jacket,
- 43 West 61st St., New York 23 address on back cover
Just A Closer Walk With Thee
Joshua Fit De Battle Ob Jericho
Nobody Knows The Trouble I've Seen
Go Down Moses
Sometimes I Feel Like A Motherless Child
Joshua Fit De Battle Ob Jericho
Nobody Knows The Trouble I've Seen
Go Down Moses
Sometimes I Feel Like A Motherless Child
Artiste: Grant Green
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz
Date de parution: 2019 Mon classement: 0
Résumé: Recorded January 28, 1961.
Blue Note 80 Vinyl Reissue Series. Made in the EU.
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz
Date de parution: 2019 Mon classement: 0
Résumé: Recorded January 28, 1961.
Blue Note 80 Vinyl Reissue Series. Made in the EU.
Miss Ann's Tempo
Lullaby Of The Leaves
Blues For Willarene
Baby's Minor Lope
Ain't Nobody's Business If I Do
A Wee Bit O' Green
Lullaby Of The Leaves
Blues For Willarene
Baby's Minor Lope
Ain't Nobody's Business If I Do
A Wee Bit O' Green
Artiste: Grant Green
Label: Music Matters Ltd.
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz, Modal
Date de parution: 2014 Mon classement: 0
Commentaires: IDLE MOMENTS
À quoi pense généralement une personne pendant ses moments d'oisiveté ? Se souvient-il de ses plaisirs ou de ses déceptions passés ? Ou bien rêvasse-t-il à un accomplissement, à un désir ou à un objectif qu'il souhaite un jour atteindre ?
En écoutant cet enregistrement, je me demande à quoi pensaient les personnes impliquées pendant qu'elles passaient leur temps à rêver (pour ainsi dire). L'atmosphère onirique qui prévaut m'a donné l'idée d'intituler ce morceau "Idle Moments" (Moments d'oisiveté).
Il était bien plus de minuit lorsque nous en sommes arrivés à cette mélodie. Comme il s'agissait du dernier numéro de la session, il ne devait pas durer plus de sept minutes. Il m'incombait d'assigner l'ordre des solos et de désigner le nombre de chœurs ad-lib que chaque musicien devait jouer. Je me suis dit que la mélodie devait être jouée une fois, puis Green pour deux refrains, et chacun des autres pour un seul. J'ai calculé que cela devrait durer entre six minutes et demie et sept minutes.
Le numéro de la "prise" a été annoncé et nous avons commencé à enregistrer. La mélodie de seize mesures qui devait être jouée une fois a été répétée pendant trente-deux mesures. Alors que Green terminait son deuxième refrain de seize mesures, je m'apprêtais à faire mon entrée, mais il continuait à jouer. Je l'ai attendu à nouveau à la fin de son troisième seize, et j'ai repris son motif, mais il a répété une fois de plus. Je me suis alors rendu compte que, puisque la mélodie était jouée deux fois, trente-deux mesures étaient considérées comme un refrain complet. Lorsque vint mon tour d'improviser, je jouai à mon tour trente-deux mesures et donnai le "high sign" à Joe Henderson.
Henderson s'est rapproché de deux pas du microphone, a fermé les yeux et des sons chauds et magnifiquement passionnés ont commencé à se déverser de son instrument.
Je regardais Alfred Lion à travers la vitre qui sépare la salle d'enregistrement de la salle de contrôle. Puis il a regardé son chronomètre, a froncé les sourcils, m'a regardé, a haussé les épaules, a souri et a continué à écouter Joe. Mais Bobby Hutcherson devait encore suivre, et je savais qu'il allait jouer au moins trente-deux mesures. J'ai commencé à vouloir tout arrêter tout de suite, mais jusqu'à ce moment-là, il n'y avait pas eu de répit, et je n'avais pas l'impression que nous avions dépassé les six minutes. Mais je n'ai pas lâché Alfred des yeux.
Lorsque Bobby a terminé ses trente-deux mesures, j'ai donné le signal de ne jouer la mélodie qu'une seule fois. Tout le monde a lu le signal sauf Joe, et il a failli répéter, mais sa vigilance a sauvé la situation.
Quand tout fut enfin terminé, je me préparai à affronter Alfred, car je savais que nous allions devoir recommencer. Il s'est approché de moi et m'a demandé : "Duke, tu sais combien de temps ça a duré ?". | Il a répondu : "Non, c'était quinze minutes et quarante-cinq secondes, mais c'était bien. Cependant, tu devras le refaire, mais cette fois-ci, fais-le en sept minutes maximum."
Nous avons donc réessayé, et les prises ont duré de six minutes et demie à sept minutes. Mais aucune d'entre elles n'avait le même feeling que la première.
Sur cette prise, le solo de Green a été le fil conducteur de tout l'enregistrement. L'enchantement de son ingéniosité créative a influencé les solistes qui l'ont suivi. Et c'est tout à fait perceptible, car il y avait vraiment un sentiment de détente totale et de naturel. Le chef Grant Green était satisfait, tout comme Alfred Lion. Il est alors convenu que c'est cette prise qui sera diffusée.
Mais cela posa un autre problème. La durée de Idle Moments signifiait que l'un des numéros précédents devait être refait, et pour moins de sept minutes. Tout le monde était d'accord pour que ce soit Jean de Fleur. Une fois de plus, j'ai donc calculé la routine et je me suis assuré que la prise ne dépasserait pas le temps imparti. C'est Grant Green qui commande ici. Sa compétence est illustrée par la manière dont il exécute habilement les deux chorus ad-lib de cet air complexe. La capacité de Henderson et de Hutcherson à créer une énorme quantité d'excitation en si peu de temps (un chorus chacun), réaffirme ma confiance en eux. Les remplacements fournis par le batteur Al Harewood dans l'intro-vamp, et dans les quinzième à vingt-deuxième mesures, sont également dignes d'éloges.
Django, d'origine MJQ, est un morceau que Green voulait enregistrer depuis des années, et je suis heureux que l'occasion se soit enfin présentée. Sur ce morceau particulier, j'aimerais féliciter les deux autres membres de la section rythmique, le bassiste Bob Cranshaw et le batteur Al Harewood. La fermeté et la cohérence de leur rythme constituent une excellente base pour le développement de solos intéressants.
Sur Nomad, Joe Henderson montre clairement pourquoi il a été classé cette année parmi les gagnants du sondage Down Beat comme l'une des stars du saxophone ténor méritant une plus grande reconnaissance. Et ce, alors qu'il n'a qu'une année d'expérience en matière d'enregistrement. Son jeu est unique et très mature pour une personne de son âge. Le vibraphoniste Bobby Hutcherson, lauréat du sondage Down Beat sur les nouvelles stars du jazz, est encore plus jeune. Sa réputation grandit rapidement et je suis sûr que l'on entendra encore parler de lui. Que dire de plus de Grant Green ? Son jeu parle de lui-même. Il occupe ici la troisième place dans l'ordre des solos et, pendant qu'il jouait, tout le monde savait que c'était "la prise". Joe Henderson a déclaré plus tard qu'il n'avait "jamais entendu un son de guitare comme celui-là".
Il ne fait aucun doute que Grant Green est l'un des guitaristes de jazz les plus polyvalents. Son champ d'action est illimité, à tel point qu'il est difficile de le "typer". Dans cet album, il fait preuve d'une flexibilité étonnante. De Idle Moments, un morceau sombre, à Jean de Fleur, un morceau rapide, en passant par Django, un morceau bleu, et enfin Nomad, un morceau itinérant, Grant Green est toujours chez lui.
DUKE PEARSON
Photo de couverture par FRANCIS WOLFF
Conception de la pochette par REID MILES
Enregistrement par RUDY VAN GELDER
Résumé: Mastered and cut from the original stereo master tapes. Features a laminated gatefold sleeve with original session photos. Limited to 2500 copies.
Originally released 1964 on Blue Note Records. © 1964 Blue Note Records. Distributed by Music Matters Ltd. Manufactured by Universal Music Enterprises, a division of UMG Recordings, Inc.
Label: Music Matters Ltd.
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz, Modal
Date de parution: 2014 Mon classement: 0
Commentaires: IDLE MOMENTS
À quoi pense généralement une personne pendant ses moments d'oisiveté ? Se souvient-il de ses plaisirs ou de ses déceptions passés ? Ou bien rêvasse-t-il à un accomplissement, à un désir ou à un objectif qu'il souhaite un jour atteindre ?
En écoutant cet enregistrement, je me demande à quoi pensaient les personnes impliquées pendant qu'elles passaient leur temps à rêver (pour ainsi dire). L'atmosphère onirique qui prévaut m'a donné l'idée d'intituler ce morceau "Idle Moments" (Moments d'oisiveté).
Il était bien plus de minuit lorsque nous en sommes arrivés à cette mélodie. Comme il s'agissait du dernier numéro de la session, il ne devait pas durer plus de sept minutes. Il m'incombait d'assigner l'ordre des solos et de désigner le nombre de chœurs ad-lib que chaque musicien devait jouer. Je me suis dit que la mélodie devait être jouée une fois, puis Green pour deux refrains, et chacun des autres pour un seul. J'ai calculé que cela devrait durer entre six minutes et demie et sept minutes.
Le numéro de la "prise" a été annoncé et nous avons commencé à enregistrer. La mélodie de seize mesures qui devait être jouée une fois a été répétée pendant trente-deux mesures. Alors que Green terminait son deuxième refrain de seize mesures, je m'apprêtais à faire mon entrée, mais il continuait à jouer. Je l'ai attendu à nouveau à la fin de son troisième seize, et j'ai repris son motif, mais il a répété une fois de plus. Je me suis alors rendu compte que, puisque la mélodie était jouée deux fois, trente-deux mesures étaient considérées comme un refrain complet. Lorsque vint mon tour d'improviser, je jouai à mon tour trente-deux mesures et donnai le "high sign" à Joe Henderson.
Henderson s'est rapproché de deux pas du microphone, a fermé les yeux et des sons chauds et magnifiquement passionnés ont commencé à se déverser de son instrument.
Je regardais Alfred Lion à travers la vitre qui sépare la salle d'enregistrement de la salle de contrôle. Puis il a regardé son chronomètre, a froncé les sourcils, m'a regardé, a haussé les épaules, a souri et a continué à écouter Joe. Mais Bobby Hutcherson devait encore suivre, et je savais qu'il allait jouer au moins trente-deux mesures. J'ai commencé à vouloir tout arrêter tout de suite, mais jusqu'à ce moment-là, il n'y avait pas eu de répit, et je n'avais pas l'impression que nous avions dépassé les six minutes. Mais je n'ai pas lâché Alfred des yeux.
Lorsque Bobby a terminé ses trente-deux mesures, j'ai donné le signal de ne jouer la mélodie qu'une seule fois. Tout le monde a lu le signal sauf Joe, et il a failli répéter, mais sa vigilance a sauvé la situation.
Quand tout fut enfin terminé, je me préparai à affronter Alfred, car je savais que nous allions devoir recommencer. Il s'est approché de moi et m'a demandé : "Duke, tu sais combien de temps ça a duré ?". | Il a répondu : "Non, c'était quinze minutes et quarante-cinq secondes, mais c'était bien. Cependant, tu devras le refaire, mais cette fois-ci, fais-le en sept minutes maximum."
Nous avons donc réessayé, et les prises ont duré de six minutes et demie à sept minutes. Mais aucune d'entre elles n'avait le même feeling que la première.
Sur cette prise, le solo de Green a été le fil conducteur de tout l'enregistrement. L'enchantement de son ingéniosité créative a influencé les solistes qui l'ont suivi. Et c'est tout à fait perceptible, car il y avait vraiment un sentiment de détente totale et de naturel. Le chef Grant Green était satisfait, tout comme Alfred Lion. Il est alors convenu que c'est cette prise qui sera diffusée.
Mais cela posa un autre problème. La durée de Idle Moments signifiait que l'un des numéros précédents devait être refait, et pour moins de sept minutes. Tout le monde était d'accord pour que ce soit Jean de Fleur. Une fois de plus, j'ai donc calculé la routine et je me suis assuré que la prise ne dépasserait pas le temps imparti. C'est Grant Green qui commande ici. Sa compétence est illustrée par la manière dont il exécute habilement les deux chorus ad-lib de cet air complexe. La capacité de Henderson et de Hutcherson à créer une énorme quantité d'excitation en si peu de temps (un chorus chacun), réaffirme ma confiance en eux. Les remplacements fournis par le batteur Al Harewood dans l'intro-vamp, et dans les quinzième à vingt-deuxième mesures, sont également dignes d'éloges.
Django, d'origine MJQ, est un morceau que Green voulait enregistrer depuis des années, et je suis heureux que l'occasion se soit enfin présentée. Sur ce morceau particulier, j'aimerais féliciter les deux autres membres de la section rythmique, le bassiste Bob Cranshaw et le batteur Al Harewood. La fermeté et la cohérence de leur rythme constituent une excellente base pour le développement de solos intéressants.
Sur Nomad, Joe Henderson montre clairement pourquoi il a été classé cette année parmi les gagnants du sondage Down Beat comme l'une des stars du saxophone ténor méritant une plus grande reconnaissance. Et ce, alors qu'il n'a qu'une année d'expérience en matière d'enregistrement. Son jeu est unique et très mature pour une personne de son âge. Le vibraphoniste Bobby Hutcherson, lauréat du sondage Down Beat sur les nouvelles stars du jazz, est encore plus jeune. Sa réputation grandit rapidement et je suis sûr que l'on entendra encore parler de lui. Que dire de plus de Grant Green ? Son jeu parle de lui-même. Il occupe ici la troisième place dans l'ordre des solos et, pendant qu'il jouait, tout le monde savait que c'était "la prise". Joe Henderson a déclaré plus tard qu'il n'avait "jamais entendu un son de guitare comme celui-là".
Il ne fait aucun doute que Grant Green est l'un des guitaristes de jazz les plus polyvalents. Son champ d'action est illimité, à tel point qu'il est difficile de le "typer". Dans cet album, il fait preuve d'une flexibilité étonnante. De Idle Moments, un morceau sombre, à Jean de Fleur, un morceau rapide, en passant par Django, un morceau bleu, et enfin Nomad, un morceau itinérant, Grant Green est toujours chez lui.
DUKE PEARSON
Photo de couverture par FRANCIS WOLFF
Conception de la pochette par REID MILES
Enregistrement par RUDY VAN GELDER
Résumé: Mastered and cut from the original stereo master tapes. Features a laminated gatefold sleeve with original session photos. Limited to 2500 copies.
Originally released 1964 on Blue Note Records. © 1964 Blue Note Records. Distributed by Music Matters Ltd. Manufactured by Universal Music Enterprises, a division of UMG Recordings, Inc.
Idle Moments
Jean De Fleur
Django
Nomad
Jean De Fleur
Django
Nomad