Artiste: The Three Sounds
Label: Blue Note
Genre: Jazz, Hard Bop, Soul-Jazz
Date de parution: 1961    Mon classement: 0
Commentaires: On entend beaucoup de choses sur le jazz - des descriptions comme "soul", "funk", "influencé par le gospel", etc.
"On entend des musiciens de jazz qualifiés de "chefs de file des nouvelles écoles", etc. Et il y a bien d'autres descriptions. Et pourtant, malgré toutes ces classifications, il y en a quelques-uns qui refusent d'être étiquetés.
Ils ne sont pas des innovateurs et - ce qui est plus important - ils n'essaient pas de l'être. Ils ne cherchent pas, comme pourrait le dire un critique désinvolte et "qualifié", à établir une direction en soi. Ils jouent du bon jazz, ils jouent de la bonne musique et, ce faisant, ils n'ont pas besoin de se défendre ou de s'excuser pour leur bonne volonté musicale, leur désir naturel de bien jouer tout en jouant du jazz.

Les Three Sounds forment un tel groupe.
Pourtant, ces artistes de Blue Note innovent en nous ramenant à une musique qui s'écoute bien, une musique pour taper du pied, des sons harmonieux qui sont émouvants, émotionnels. Et la musique, comme la religion, ne doit être ni tout émotion, ni tout manque. Lorsque nous disons que les Trois Sons viennent ici avec de la musique joyeuse et que le meilleur jazz a toujours été le jazz joyeux, vous comprenez ; nous disons en fait qu'ils font le meilleur jazz ici.

Les Three Sounds ont été présentés sur le label Blue Note dans des albums précédents. Au cours de leur brève carrière discographique, ils ont gagné un nombre croissant de fans fidèles dans tout le pays. Il s'agit toutefois de fans actifs, et non de "hippies" passifs qui pensent que pour soutenir un artiste, il suffit de dire : "J'aime bien, j'aime bien". Les fans des Three Sounds achètent leurs albums et les soutiennent lorsqu'ils arrivent sur scène. Cette dévotion est due, d'une part, à la musique jouée par le groupe et, d'autre part, au groupe lui-même.

Dans "Here We Come !", ces gens merveilleux sonnent comme une oasis dans un désert : Welcome. Et ils viennent ici alors que beaucoup de musiciens de jazz font de leur mieux pour jouer tout sauf du bon jazz, du swing, du jazz qui s'écoute.
Ils sont gentiment, agréablement sérieux et musicalement dédiés à prendre soin des affaires et à considérer l'auditeur. Leur musique vous dit qu'ils croient, comme nous, qu'il faut d'abord ÉCOUTER pour entendre - dans ce cas - leur musique lyrique, leur message musical, qui n'est pas composé d'une essence mystérieuse et insondable destinée uniquement aux initiés.
Leur musique a une mélodie, un rythme et un sentiment.

Ce n'est qu'en les écoutant, avec toute l'attention de nos sentiments, que nous pouvons absorber la musique d'artistes amoureux de leur travail. Et être amoureux - d'une œuvre ou d'une personne - peut être "un chagrin d'amour dans les deux cas, mais beau".
Au lieu de comparer les musiciens à de nombreux autres, au lieu de cette analyse clinique insensée de ce que nous sommes censés entendre, pourquoi ne pas écouter ?
Le musicien, le profane et le jazz s'en porteraient mieux.

Sur ce disque, les Three Sounds sont meilleurs ... meilleurs que les autres et meilleurs qu'ils ne l'ont été. Et l'attrait de l'album réside dans le fait que les Three Sounds, malgré leur nom, n'en font qu'un : Un son issu de trois approches talentueuses, un son issu de trois âmes musicales qui ne cherchent pas à briser la tradition pour le seul plaisir de l'innovation. C'est le témoignage libre d'artistes amoureux de leur travail. Ils nous offrent tout simplement, à nous qui les écoutons, un type de bonne musique délicieuse, presque vaporeuse, illustrant un solide respect de la mélodie. Ils traitent les airs avec tendresse et leurs interprétations sont dignes d'un goût jazzique.

Le groupe rend hommage au grand Charles Christopher Parker avec le morceau d'ouverture Now's the Time. Leur interprétation est un peu plus lente que l'original dont je me souviens avec Parker, Al Haig, Percy Heath et Max Roach. Gene Harris prend la tête du solo au piano, remplaçant le solo original de Parker. En ajoutant la structure en blocs d'accords, il se lance dans un jeu facile sur les touches. Les cymbales de Bill Dowdy ponctuent fermement son rythme régulier. La basse d'Andrew Simpkins devient de plus en plus prononcée au fur et à mesure que Gene avance.

Enfin, Gene commence à construire. L'équipe continue alors que le solo atteint son paroxysme, Gene entamant habilement son dernier refrain avant de céder la place au solo d'Andrew. Enfin, le groupe revient à la ligne mélodique originale, et tous les Parkerites se féliciteront du fait que Now's the Time for the Three Sounds (c'est le moment des trois sons).

Et leur Summertime est pour toujours. Le groupe donne une chaleur bleue à ce classique de "Porgy and Bess". Il y a des bribes ici et là d'un After Hours vaguement esquissé, l'air de feu Avery Parrish enregistré par Erskine Hawkins. Les Sounds ne vous permettent pas de vous attarder trop longtemps car ils changent habilement de direction en ajoutant un rythme ; la grosse caisse de Bill Dowdy frappe doucement. Peu après, ces navigateurs musicaux changent à nouveau de cap, le leur et le nôtre. Et nous suivons si facilement. Ils y veillent en nous gardant toujours liés à des sentiments profonds et intenses. Ici aussi, la preuve est faite que Gene Harris n'a pas peur du piano.

Gene a composé la chanson-titre du troisième morceau ; elle s'intitule Here We Come et est (oh yeah !) manifestement influencée par le gospel. La combinaison du tambourin et de la basse offre un traitement intéressant ; cependant, tout ce qu'il y a de conscient dans le présent n'est jamais Souristo. Finalement, le groupe se sépare pour le retour standard des Sounds à la ligne mélodique originale.

Just Squeeze Me, tiré du livre d'Ellington (d'abord utilisé comme vitrine pour le grand cornettiste Rex Stewart, sous le titre de Subtle Slough), a fait son apparition sur disque en 1941. Ici, les Three Sounds offrent leur son d'union confortable que Gene guide la plupart du temps. L'écoute est importante ici, car ce morceau vous fait sentir et comprendre la capacité facile de ce groupe à se mélanger magnifiquement. Une fois de plus, ils respectent la mélodie en la traitant avec délicatesse. Leur improvisation n'obscurcit jamais la beauté de la mélodie.

Broadway s'est avéré être une sortie libre et décontractée pour de nombreux musiciens de jazz. Les Three Sounds ne font pas exception à la règle. Leur capacité à swinguer sur cette composition montre qu'ils sont parfaitement enracinés dans ce que l'on appellera la tradition moderne. La proéminence du piano de Gene n'est jamais trop forte pour atténuer le soutien émouvant qu'il apporte. On n'a jamais l'impression qu'un instrument s'avance en laissant les autres derrière lui. Ils sont toujours ensemble dans leur intention musicale d'être juste cela - ensemble.

La ballade de Our Love Is Here To Stay de Gershwin est si chaleureuse et lyrique qu'on ne peut résister à la tentation de fredonner les paroles avec le groupe. Lorsque le groupe s'éloigne momentanément pour embellir les bases, nous sommes avec eux. Nos sons sont calmes, discrets, légèrement swinguants. Ils ajoutent juste assez de piquant pour que cet air, si souvent enregistré, soit encore mieux accueilli aujourd'hui. Lorsqu'ils font leur retour mélodique vers la fin, nous sommes heureux de croire que "l'amour est là pour rester".

Poinciana, le troisième morceau de la deuxième face, est un nouveau son. Le motif latin de la mélodie fait son effet en apportant un changement de rythme agréable qui se prête bien à l'ambiance de l'album. Dans ce type d'arrangement, le percussionniste semble toujours tenté de s'étendre, mais Bill Dowdy montre qu'un batteur peut se faire sentir tout en évitant le bruyant et le perçant. Son toucher est de velours.

Sonnymoon for Two, l'air de Theodore Walter "Sonny" Rollins, ouvre la porte au groupe pour établir la dernière de ses propositions sur cet album. Encore une fois, le désir des musiciens d'improviser et de swinguer ne signifie pas qu'ils doivent s'éparpiller et laisser l'auditeur seul et sans guide. Le groupe nous accompagne dans ce voyage musical qui nous élargit, notamment dans notre conception sensuelle du jazz.
The Three Sounds doit être entendu ici, écouté. Appréciez les
sur l'excitation silencieuse de leur bonheur pour vous, l'auditeur. Vous êtes automatiquement accepté comme membre de leur fandom grandissant après avoir entendu ces trois sons dire "Here We Come". Ils s'invitent à votre affection jazzique et, ce faisant, ils vous invitent chaleureusement à écouter leurs précédents albums sur Blue Note.

"Écoutez les artistes - et leur art", disions-nous. Dans cet album, Gene Harris, Andrew Simpkins et Bill Dowdy donnent de nombreuses raisons musicales de le faire.
-DEL SHIELDS
Del Shields est actif à la radio et à la télévision dans la région de Philadelphie, dirigeant une émission de deux heures sur WDAS-FM ; il est également rédacteur en chef de "Nite Owl", un tabloïd hebdomadaire de divertissement pour les noctambules.
Son émission télévisée hebdomadaire reprendra sur WRCV-TV (NEC) en janvier 1962.
Photo de couverture par RONNIE BRATHWAITE
Enregistrement par RUDY VAN GELDER
Résumé: Recorded on December 13 (A2, A3, B3, B4) and 14 (A1, A4, B1, B2) 1960.

43 West 61st St., New York 23

RVG and the Plastylite "Ear" or "P" Stamped in the runouts of both sides.